2. Violine

Die in Tübingen geborene Geigerin Aischa Gündisch erhielt ihre Ausbildung am Royal College of Music London bei Prof. Detlef Hahn, am Bard College Conservatory of Music/USA bei Prof. Shmuel Ashkenasi, am Mozarteum Salzburg bei Prof. Harald Herzl sowie an der Musikhochschule Stuttgart bei Prof. Anke Dill. Meisterkurse u.a. bei Donald Weilerstein, Arnold Steinhardt, Igor Ozim, Mi-Kyung Lee und Ivry Gitlis ergänzten ihre musikalische Ausbildung. 2016-2021 war sie Mitglied der 1.Violinen im Orchester Musikkollegium Winterthur in der Schweiz. Daneben hat sie Orchestererfahrungen in weltweit angesehenen Klangkörpern gesammelt: zunächst im Bundesjugendorchester und als Akademistin bei den Bamberger Symphonikern, später u.a. im Royal Concertgebouw Orchestra, dem Tonhalle Orchester Zürich, London Symphony Orchestra, der Camerata Zürich sowie der Royal Northern Sinfonia. Zudem ist sie Mitglied des Chineke!-Orchesters, bestehend aus hauptsächlich schwarzen Musiker*innen und ethnischen Minderheiten, das sich für mehr Diversität in der klassischen Musik einsetzt. Aischa Gündisch erhielt das Graduiertenstipendium des DAAD und wurde vom Cusanuswerk gefördert. Auftritte in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen u.a. bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen, im Heinrich-Heine-Haus in Paris, bei der Biennale Bamberg, der Chamber Music Society of Reading/Pennsylvania, sowie der Carnegie Hall, New York ergänzen ihre vielseitige künstlerische Tätigkeit. Seit der Spielzeit 2021/22 ist Aischa Gündisch als stellvertretende Stimmführerin der 2. Violinen im Frankfurter Opern- und Museumsorchester engagiert.  

Die gebürtige Japanerin Nobuko Yamaguchi erhielt Ihren ersten Geigenunterricht im Alter von sechs Jahren an der Toho Gakuen School of Music in Tokio. Mit 18 Jahren wurde sie Mitglied der Ersten Violinen des Taiwan National Symphony Orchestra, kehrte aber nach einem Jahr an die Toho Gakuen School zurück und begann ihr Studium. Motiviert durch einen Sommerkurs mit ihrem Streichquartett in Frankreich siedelte sie 2001 nach Deutschland über. Sie setzte ihr Studium bei Prof. Walter Forchert an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt fort und absolvierte ihr Diplom sowie das Konzertexamen. Ihre Neugier auf die historischen Interpretationspraxis führte sie zum Aufbaustudium bei Prof. Petra Müllejans. Als Orchestermusikerin spielte sie zunächst im Staatstheater Kassel, bei den Bamberger Symphonikern und beim SWR Sinfonieorchester. Seit 2007 ist sie Mitglied der Zweiten Violinen im Opern- und Museumsorchester.     Persönliches Ein prägendes musikalisches Erlebnis Im Hochschulorchester, 1998, beim Argerich Festival in Beppu (im Süden Japans) Brahms’ 1. Sinfonie unter der Leitung von Myung-Whun Chung und Prokofiews 3. Klavierkonzert mit Martha Argerich. Ich tauchte sehr tief in die Musik ein und war wie im Flow. Ein einmaliges Erlebnis, das mich bis heute trägt. Eine prägende musikalische Begegnung László Mező, Cellist des Bartók Quartett, hat mich im Jahr 2000 beim Kammermusikkurs in Figeac/Frankreich sehr ermuntert, nach Europa zu kommen und mir somit den Weg für mein Leben hier in Deutschland bereitet. Mein musikalisches Engagement außerhalb des Orchesterdaseins Kirchenmusik auf historischen Instrumenten, u.a. beim Kantor und Organisten Andreas Köhs in der Dreikönigskirche, und ab und zu probiere ich mich in den eigenen vier Wänden an der Theorbe, die fast länger ist als ich selbst...

Guillaume Faraut, 1987 in Frankreich geboren, studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin bei Stefan Hempel und Kolja Blacher. Er ist seit 2014 Mitglied des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters und tritt regelmäßig als Gast-Konzertmeister in zahlreichen europäischen Klangkörpern auf. Guillaume ist seit 2019 Lehrbeauftragter für Violine an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt. Persönliches Was ich an meinem Beruf liebe... ...dass ich stets nach neuen Wegen bezüglich meiner technischen und musikalischen Entwicklung suchen kann und muss. Mein musikalisches Engagement außerhalb des Orchesterdaseins Neben meiner Orchestertätigkeit engagiere ich mich intensiv als Violin-Pädagoge sowie als Solist und Kammermusiker.

Regine Schmitt spielt seit 2008 im Frankfurter Opern- und Museumsorchester. Sie studierte bei Max Speermann und Prof. Herwig Zack in Würzburg. Zudem erhielt sie wichtige musikalische Impulse von Salvatore Accardo in Italien, Yfrah Neaman in Bulgarien und dem Voces-Quartett in Rumänien. Als Gast spielt sie u.a. bei den Bamberger Symphonikern, den Münchner Philharmonikern und im Pärnu-Festivalorchestra/Estland. Seit 2017 ist sie Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters. Mit ihren Ensembles Amici Ensemble Frankfurt und Lutz Koppetsch & La piccola banda trat Regine Schmitt u.a. beim Mozartfest Würzburg, den Musikwochen Millstatt, dem Musikfestival Eltville, dem Kammermusikfest Kreuth und den Tiroler Festspielen Erl auf. Mit dem Trio Comet widmet sie sich in der Besetzung Violine/Saxophon/Klavier der Neuen Musik und hat weltweit über 30 Werke zur Uraufführung gebracht. Als Dozentin war Regine Schmitt bei Jugendprojekten der Opernfestspiele Heidenheim, in verschiedenen musikalischen Institutionen in Südamerika, beim NRW Orchesterzentrum in Dortmund sowie beim Klanglabor Mainz tätig. Sie ist Tutorin der Paul-Hindemith-Orchesterakademie der Oper Frankfurt. Persönliches Ein Grund, weshalb ich meinen Beruf liebe Das Musikmachen bezieht den ganzen Menschen mit ein und fordert ihn körperlich-geistig-seelisch immer wieder neu heraus. Mein Beruf schenkt mir auf diese Weise stetig neue Möglichkeiten zur Weiterentwicklung. Ein prägendes musikalisches Erlebnis Besonders eindrücklich war für mich, als Mitwirkende im Bundesjugendorchester, die Aufführung des Verdi-Requiems in der Gedenkstätte des KZ Theresienstadt vor Überlebenden des Holocaust. Tristan und Isolde unter Christian Thielemann im Bayreuther Orchestergraben 2019 war ein absolutes Highlight meiner „Opernkarriere“. Mein Lebensmotto Du bist nicht, was du vorhast, sondern was du tust. (C.G. Jung)

Frank Plieninger begann im Alter von fünf Jahren mit dem Geigenspiel und studierte später an der Folkwang-Hochschule in Essen und der Musikhochschule Karlsruhe. Während seines Violinstudiums in Essen studierte er zusätzlich Kammermusik an der Musikhochschule Düsseldorf und beim Alban Berg Quartett an der Musikhochschule Köln. Er errang Preise beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, beim Violinwettbewerb der Stadt Gummersbach und beim internationalen Kammermusikwettbewerb „Charles Hennen“ in den Niederlanden. Nach mehreren Jahren als stellvertretender Stimmführer der zweiten Geigen im Philharmonischen Orchester Hagen ist Frank Plieninger seit 2003 Mitglied des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters. Daneben engagiert er sich ehrenamtlich als aktives Mitglied der Frankfurter Telemann-Gesellschaft e.V., ist Dozent bei Laien- und Jugendorchestern und Juror bei Jugend musiziert. Persönliches Ein prägendes musikalisches Erlebnis... ... war die Missa solemnis von Ludwig van Beethoven, die ich 1995 mit den Berliner Philharmonikern in Berlin gehört habe. Was dieses Orchester für ein Piano spielen kann! Eine prägende musikalische Begegnung... ...war eine Orchesterprobe mit Kurt Masur. Allein durch seine Ausstrahlung und einen einzigen freundlichen Satz hat er ein sehr gutes deutsches Profiorchester dazu gebracht, mit vollem Einsatz statt „wie üblich“ zu spielen. Diese Verwandlung hat mir zweierlei bewusst gemacht: Wie entscheidend der persönliche Einsatz auch im großen Team ist und wie wichtig bei unserer Arbeit Dinge sind, die nur live erlebbar sind, weil eine Fernsehkamera sie nicht einfangen kann. Mein musikalisches Engagement außerhalb des Orchesterdaseins Neben der Kammermusik die bereits schon erwähnte Frankfurter Telemann-Gesellschaft e.V.